Pus Nath Sehgal est né le 5 février
1922 à Campbellpur. Aprés des études
scientifiques à l'Université de Lahore et
à l'école de Chimie Industrielle à Bénarés,
I| devient directeur technique dans une
usine d'accessoires de mécanique et
d'électricité. Parallélement, il suit les cours
de l'Académie Mayo et de l'Ecole des
Beaux-Arts de Lahore et trouve le temps
d'installer un atelier et d'y travailler avec
passion.
En 1949, il part pour les Etats-Unis,
à l'Université de New York (section
Enseignement de l'Art) et obtient le
diplóme de « Master of Arts ».

Sa premiére exposition, patronnée par
Madame V. Pandit, à la Galerie Arthur
Newton, (57th Street), est saluée par des
commentaires élogieux dans la grande
presse quotidienne des Etats-Unis. II
organise une autre exposition en 1952
sur le théme « Formes et Attitudes
inspirées des danses de l'Inde ».

Il quitte les Etats-Unis en juillet 1952,
et vient à Paris pour exposer ses œuvres
à la Galerie Breteau, rue Bonaparte.
ll va ensuite au Kenya où il fait deux
expositions, à la suite desquelles il
exécute une commande de deux statues.
A son arrivée à New Delhi, en 1953,
on lui confie une chaire de professeur
à la MODERN SCHOOL. L'U.N.E.S.C.O.
le charge d'une étude sur le folklore
artistique de l'Inde, étude qui sera publiée.

En 1955, il est nommé Conseiller
Artistique auprés du Ministére du Déve-
loppement Communautaire, poste qu'il
occupe encore aujourd’hui.

Dès lors, sa carrière prend un rythme
fulgurant.

En 1957, son ceuvre recoit le prix de
sculpture de la LAIT KALA AKADEMI
(Académie des Beaux-Arts de l'Inde).

En 1958, il recoit la médaille d'or
du Président de la République pour le
groupe « Clameurs sans écho ».

Ses œuvres font maintenant partie
des collections du Musée d'Art Moderne
de New Delhi, du Ministère de la
Culture à Wiesbaden, du Musée National
d'Art Moderne de Paris, du 20th Century

Museum, des Staatliche Museen de
Berlin et de collections privées.

Parmi ses principales réalisations, on
peut citer une statue de deux métres du
Mahatma Gandhi, un gigantesque bas-
relief en bronze de 180 m? pour la Maison
des Conférences Internationales à New
Delhi (1960); un bronze de 2 mètres
« Vers l'inconnu spatial » qu'il a offert
au Gouvernement de l'U.R.S.S. en hom-
mage à Your Gagarine; un groupe
« Voix de l'Afrique » que le Ministre des
Affaires Culturelles de l'Inde a offert au
Président du Ghana; et « Un joueur de
cricket » offert par M. Nehru à l'équipe
pakistanaise en 1961.

En 1963, il fait don de sa médaille
d'or à M. Nehru, pour le Fonds de la
Défense Nationale.

En sa qualité de Conseiller artistique
du Gouvernement, il met sur pied plu-
sieurs groupes d'art enfantin, des théâtres
en plein-air, des séminaires sur l'art et
l'esthétique, des expositions de masses
dans des cadres ruraux.

Outre ses activités, il trouve le temps
d'écrire des ouvrages sur « les aides
visuelles », « l'organisation d'expositions
dans les régions rurales » et la « renais-
sance des arts folkloriques ».

“=

Cris d’angoisse. Cat. 28



me sculpteur indien Amar Nath Sehgal est né dans l'ouest du Pakistan
en 1922. « La premiére fois que je le rencontrai, dit son commentateur Mulk
Raj Anand (1), ce fut à Lahore, avant le partage de l'Inde. Il donnait l'impres-
sion d'un étranger dans sa propre famille, en dépit du fait que lui et ses fréres
avaient hérité, de quelque lointain ancétre gandhara, des traits proches du
type grec ». Aprés des études scientifiques et techniques il entreprend, en Inde,
une carriére artistique, puis s'établit à New York, rentre dans l'Inde en 1953.
Le souvenir des événements tragiques vécus dans sa jeunesse, la nostalgie
qu'il a gardé de son pays durant son séjour aux Etats-Unis et ses voyages,
enfin un penchant à la concentration intérieure et à la méditation silencieuse,
qu'il tient évidemment du monde spirituel de ses origines, ont profondément
marque son art.

On ne saurait donc ne pas se sentir touché du pouvoir expressif de celui-ci,
un pouvoir d'une grande douceur, plus souple et insinuant que percutant,
mais irrésistible. Et cela, nous y insistons, à cause de tout ce drame affectif
dont il est chargé. Cet art, en effet, n'est pas contemplatif, ni n'invite à la
contemplation. || invite à la participation, il nous oblige à reconnaitre et à
prendre à notre compte les conflits, les crises, les angoisses qui l'animent.

(1) Amar Nath Sehgal, « Marg Publications », Bombay, 1964.

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Silhouette. Cat. 1

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19 AMANTS.
Métal martelé. H. O m 65; L. O m 23.
20 TORSE.
Métal martelé. H. O m 80; L. O m 48.
21 DRAGON.
Bronze. H. 1 m 74; L. O m 90.
22 CYNIQUE.
Bronze. H. O m 81; L. O m 36.
23 LUTTE.
Bronze. H. 0 m 58; LLO m 85
24 APPEL.
Bronze. H. O m 49; L. O0 m 42.
25 DANSE DE LA MORT.
Bronze. H. O m 33; L. O m 74.
26 CLAMEURS SANS ECHO.
Métaux. H. 1 m 90; L. 1 m OO.
Musée National d'Art Moderne de New Delhi.
27 LUTTE.
Metaux.
28 CRIS D’ANGOISSE.
Bronze. H. O m 16; L. O m 22.
29 MEURTRIER.
Céramique. H. O m 12; L. O m 12.
30 PRIERE.
Céramique. H. 0 m 23; L. O m 11.
31 PORTRAIT.
Céramique. H. O m 20; L. O m 12.
32 SILHOUETTE VOILEE.
Bronze. H. O m 19; L. O m O8.
33 PEUPLE.
Ceramique. H. 0 m 17; L. 0 m 13.
34 INTENTION.
Céramique. H. 0 m 09; L. O m 11.
35 HUMILITÉ.
Céramique. H. O m 21; L. O m 10.
36 FORMES ENLACÉES.
Céramique. H. Om 26; LL. O m 13.
37 MEDITATION.
Céramique. H. 0m 24; L. 0 m 15.
38 APATHIE.
Bronze. H. O m 58; L. O m 60.
39 RYTHME.
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catalogue

1 SILHOUETTE.
Bronze. H. 0 m 80; L. 0 m 90.
2 NAISSANCE.
Bronze. H. 0 m 50; L. O m 75.
3 TAUREAU FURIEUX.
Bronze. H. 1 m 06; L. O m 30.
Copie Staatliche Museen de Berlin
4 NARTAKI (danseur).
Bronze. H. 1 m 00; L. O m 46.
5 INSURRECTION.
Métal martelé. H. O m 81; L. O m 80.
6 LA MAIN APAISANTE.
Bronze. H. O m 54; L. O m 24.
7 CAPTIF.
Bronze. H. O m 32; L. 0 m 33.
8 DETERMINATION.
Bronze. H. O m 44; L. O m 20.
9 REPOS ETERNEL.
Bronze. H. O m 41; L. O m 54.
10 TOILETTE.
Bronze. H. O m 63; L. O0 m 46
11 JOUEUR DE FLUTE.
Bronze. H. 0 m 59; L. O m 35.
Musée National d'Art Moderne de Paris.
12 FORME.
Bronze. H. 0 m 48; L. O0 m 39.
13 ARDENT DESIR.
Bronze. H. O m 61; L. O m 26.
14 MESSAGER.
Bronze. H. O m 50; L. O m 70.
15 SENTEUR.
Bronze. H. 0 m 40; L. O m 39.
16 FAIM.
Bronze. H. 0 m 63; L. 1 m 25.
17 TETES NUCLEAIRES
Bronze. H. 1m 20; L. 1 m 42.
18 ENV

; OL.
Bronze. H. 0 m 45; L. O m 57.

Parle 6 forme sans voix
Dis l'émoi que contiennent

Tes mouvements et tes gestes
Et chaque fibre de tes veines

La glace de ton sang et ta chaleur
Se muant en vagues et torrents
Ainsi va la barque de la vie
Des abysses vers la tombe

Je veux retenir les larmes
Nees de ce que tu transmets
Par crainte de demeurer
Comme toi immobile

Amar Nath Sehgal
(Traduit de l'anglais)

dan

nath
Sehgal

SCULPTEUR INDIEN

MUSEE DE L’ETAT

LUXEMBOURG 196:

E

Cette exigence se fait sentir dès l'une des premières sculptures de l'artiste,
Agression et Soumission, théme essentiel qui, dans un autre langage
stylistique, le langage de l'allongement aprés celui de la concavité, sera
repris par le Rapt.
L’art de Sehgal est donc un art constamment significatif. Significatif des
grandes idées qui, non pas jouent un róle dans les systémes abstraits de la
philosophie, dans la comedie des concepts, mais bien dans la tragedie de
l'homme et de son destin. Ces idées s'identifient à des passions, elles sont
sensibles et nous interrogent jusqu'au fond de tout notre étre. Aussi les
formes qui les incarnent sont-elles pures et dépouillées. Elles valent par leur
mouvement, leur rythme. Et en ce rythme s'accomplit cette merveilleuse
aliance de force et de gráce à quoi nous faisions allusion plus haut.
Dans le commentaire de Mulk Raj Anand auquel nous avons, en ouvrant
cette preface, emprunte quelques lignes, un mot revient souvent, celui
d’innocence. Il nous semble resumer de facon excellente tous les éléments
que nous avons cru distinguer dans l'art d'Amar Nath Sehgal et bien marquer
le degre de beaute morale et de beaute formelle auquel il atteint. Ces deux
beautés se confondent en effet en une méme perfection, totalement simple
et harmonieuse.
Cette exposition doit apparaitre comme un nouveau témoignage de l'aisance
et de l'éclat avec quoi la création artistique de l'Inde d'aujourd'hui, tout en
demeurant empreinte des caractéres indélébiles de l'un des plus anciens et
admirables messages de la pensée humaine, prend sa place dans le concert
des formes plastiques de l'univers actuel.

(Jean CASSOU, conservateur en chef du Musée National d'Art Moderne
de Paris, dans le catalogue publie pour l’exposition des ceuvres d’Amar Nath
Sehgal au Musée National d'Art Moderne en 1965).

28

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Couverture : Joueur de flüte. Cat. 11

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Lf)

extraits de presse
Le Monde — Paris
La complexite est partout presente dans le travail de Sehgal. Dans le fond ou dans la forme
et parfois dans les deux. Les piéces de composition simple, assez rares, sont toutes compliquées
d'intentions. Elles sont d'une éloquence militante telle que le mot « expressionisme »
devient faible...

L'Inde est un pays ou méme les pierres ont un systéme nerveux. Dans la moindre description
entre une large apologie.

La complexité purement plastique entre souvent avec aisance gráce à des raccourcis (le Joueur
de Flüte ou Silhouette), des passages du vide à la masse qui donnent une impression de
puissance, et de maitrise...
La Croix : « Un grand sculpteur indien »

Son ceuvre d'avant garde quant à son orientation refléte l'esprit et le caractére de son pays d'ori-
gine mais demeure, de par sa démarche, à la dimension des problémes sculpturaux universels...
En ouvrant, pour une exposition temporaire d'un mois, les portes d'une de ses plus belles salles,
le Musée national d'art moderne (Paris) rend hommage à l'Inde et offre aux Parisiens l'occasion
rare de s'initier à travers cette collection d’une haute originalité, une suite d'œuvres de la
sculpture contemporaine de ce pays, berceau d'une grande civilisation dont la notre
est tributaire...

Le Figaro — Paris

Sehgal a connu les mouvements les plus actuels sans oublier ses origines, sans les renier et
son art est le reflet des problémes sociaux, spirituels et esthétiques trés particuliers qui le
tourmentent. ll y a dans cet art quelque chose des images sacrées mais aussi le symbole des
peuples suppliants, symbole douloureux, ou encore à l'opposé de ce réalisme stylisé l'étrange
et savante suggestion du signe. Tout cela s'accorde parce que la forme, chez lui, atteint toujours
un certain niveau de spiritualité et l'on comprend qu'il soit tenu dans son pays pour un grand
artiste et que nous soyons en même temps sensible à son art...
C
New York Times (édition internationale)

L'œuvre de Sehgal consiste en bronze superbement modelé, qui a un aspect d'authenticité
et une qualité d'harmonie qui lui sont particuliéres...

[| y avait un singulier contraste entre l'aspect terrifiant de la sculpture torturée et le sculpteur
lui-même, un homme de haute stature, élégant, grisonnant et parlant doucement.
Berliner Stimme (Berlin-Ouest)
La sculpture de Sehgal exprime les désirs, les espoirs et les terreurs; elle démontre la volonté
de lutter contre la misére humaine, volonté qui se cache derriére la tranquille apparence
extérieure de l'artiste lui-méme.
Die Welt — Hambourg

L'oeuvre de Sehgal posséde la richesse dans la forme et dans l'apparence; elle est utilisée dans
le contexte de l'engagement humain, elle parle de tout ce qui vit et pour un monde qui soit
à l'abri de la terreur et de la crainte.

Voici un homme doué de dons remarquables dont la vitalité presque effrayante est masquée
de maniére agréable par sa gentillesse et le calme de ses gestes extérieurs...

Il est possible qu'un jour les critiques d'art arrivent à la conclusion que Sehgal représente pour
l'Inde une personnalité qui a combattu pour elle comme Henry Moore l'a fait avec sa sculpture
pour l'Angleterre.
Der Tagesspiegel — Berlin
Sehgal est universel et extrémement caractéristique de notre époque...
Ses thémes proviennent d'une personnalité sensible et son expression porte le témoignage
d'un idéalisme ardent et de foi dans l'humanité.

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Silhouette voilée. Cat. 32